Syrian Artist Anas Farah

Anas Farah, an artist whose passion for photography became a full-time profession as a Fine Art photographer after graduation in Graphic Design at the Faculty of Fine Arts, Damascus University.
Born in Damascus, Syria, into an extremely creative family full of musicians, photographers and painters.
Lives in Damascus, Syria.

– Album on Syria.Art:  Anas Farah – Syria.Art

What is your relationship to your studio? What does your studio represent to you? How do you feel when you are in your studio?

While working as a conceptual photographer I have to move to many different places which may reveal themselves as an ideal theatre for the realization of my ideas and concepts. The relationship I happen to have with those places is basically conditioned by the possibility to create a kind of fusion between them and my memories, as well as an atmosphere conducive to engaging in creative productivity.

Do the layout, the organization and the location of your studio have an influence on the creation of your works? 

In contrary to many artists’ opinion, I do believe that the studio ought to be a well organised place. The organisation of the working place is an indivisible part of the organisation of ideas, since it helps an artist to find the right balance to focus on the process of creating. But obviously, each artist is free to organize his work environment in his own way that corresponds to his targets and that consequently helps him to create his art.

As a photographer, the diverse locations where I am working in do not have an overwhelming influence on my way of working, since those places have been accordingly pre-selected by myself, and also because during the implementation of my conceptual projects, the horizon and my imagination are the sole limits that I recognize.

Do you listen to music while you are working? 

I believe music is the soundtrack of mankind; it is an explosive expression of humanity and human expressiveness. No matter what culture we are from, everyone loves and is affected by music. It would be impossible to imagine a world without music. Music is heard and permeates almost every aspect of life; from the moment of conception, a heartbeat maintains the rhythm of life itself.

Referring to the artists, I guess that music plays a major role for them as an agent of inspiration, creativeness and productiveness. As to me it affects my personality, my perceptions, my thoughts, my emotions and my working process, and helps me to cope with growing and changing as a person and as an artist. Music feeds my soul.


What are your artistic practice and your working process? Do you plan?

In my photographic work I appeal to my imagination and my thoughts, to history and mythologies in order to develop my ideas and concepts, and then finally I let emotions and feelings, like happiness or sadness, add their influence in my art.

As a methodology, conceptual photography is a type of photography that is staged to represent an idea, and consequently to explore expressiveness. Before being launched, each project I am working on is thoroughly thought over and conceptualized in previous phases; I usually draw several versions of sketches to work out the multiple possible solutions, and finally to visualize the predetermined concept in its best potentiality.

So before starting a photo shoot I prepare all the necessary accessories and materials that I will use for the creation of a scene. Then after the shoot I make an editing of the pictures, since my artistic goal is much more to create some kind of digital paintings than classical photographs.

As a result, I hope that my concepts will be successful and understandable in the completed images. I carry the hope that people will stop in front of my pictures and ponder deeply to understand what I intended to express.

What your art is about?

As a conceptual photographic artist, my art basically contains the reflection of my own experiences, my ideas and thoughts, my dreams and hopes, as well as my personal feelings.

Besides my search for aesthetics and for a unique creative productiveness, my work aims to explore diverse concepts of expressiveness. Many times though I just attempt to sensitively communicate global human emotions.


Do you ever regret becoming an artist? Where does your energy come from?

At the first place, I am convinced that almost all individuals are in possession of a creative soul or spirit. The person who has the ability to express him or herself with little to no inhibitions, and who understands how to tame and canalize this creative energy positively, can be an artist in one way or another.

Creativity is something that comes from within, it cannot be taught, since it is each person’s original sense of artistic expression. For the most part, this ability is unique to almost every individual.

I think that most of the artists do not have regrets in being artists, since an art career is not only a lifestyle choice, but also a vocation. Besides of that, the path towards artistic recognition is challenging and difficult enough, so when we are confirmed in our quality as an artist, we enjoy this state of thing and never regret it.

Being an artist is hard work. Do you have sometimes doubts and struggles?

Undoubtedly artists happen to experience periods of self-doubt and struggle along their working life. But many creative people use their self-doubt to energize themselves, some even believe that without it, they would not be able to create anything at all.

I think there is a kind of sizzling energy that self-doubt gives an artist: “The greater the artist, the greater the doubt. Perfect confidence is granted to the less talented as a consolation prize.”


How much satisfaction do you get in response of your work?

I cannot say I feel completely satisfied with my work, but I can say I am convinced of my ability to progress time after time, and to make my art become better in gaining a stronger artistic value.

Yet to measure the level of satisfaction I might get in response of my work is a relative issue, since it depends on numerous factors, such as for instance my momentary circumstances, my level of energy and inspiration, my creative input, my daily experiences and my personal evolution.

Has the conflict that is raging in Syria since a few years had an impact on the core element of your art? What has changed?

The situation in Syria does affect every Syrians and not only the Syrian artists. Meanwhile this situation gave me somehow the opportunity to connect the expressiveness of my art with something indescribably higher and much more important.



If you are living outside of Syria, has the place you are living in changed your art?

I am currently living in Damascus. Despite the hardships that I encountered and the many obstacles that I had to overcome while working on my photo shoots under such difficult conditions, Damascus still remains a wonderful and inspiring place for artists.

What are your hopes and dreams for yourself as an artist and especially as a Syrian artist?

My personal dream is that my art would reach and touch many people who would understand my artistic expression and the message contained therein.

But most importantly my deepest hope is that Syria will return for all Syrians as it was before: a safe and peaceful place.

 ما علاقتك مع الاستوديو؟ ماذا تمثل لك هذه الورشة الفنية؟ و ما هو إحساسك عندما تكون داخلها؟

كمصور فوتوغرافي عملي يتطلب التنقل في الكثير من الاماكن التي تخدم الفكرة، و ارتباطي بمكان التصوير يكون بشكل أساسي عن طريق خلق رابط بين هذا المكان و الذكريات و بالتالي خلق الجو المناسب للعمل الإبداعي.

  هل تنظيم او فوضوية الورشة تؤثر على عملك؟ هل محيط الورشة، مكانها و المسافة بينها و بين مكان إقامتك تؤثر على نتائج عملك؟

 على خلاف بعض الفنانين، أعتقد أنّ الاستوديو يجب أن يكون منظماً. بالنسبة لي التنظيم و الترتيب ينظم الافكار و يساعده على التركيز على الابداع. بالنهاية كل فنان ينظم بالطريقة التي تلائمه و تساعده على إطلاق العنان لإبداعه.

 كمصور فني لا تؤثر المسافة على طريقة عملي، أنا أختار مكان التصوير بنفسي، و لأني خلال العمل على فكرة معينة تكون حدودي الخيال و الأفق.

 هل تستمع الى الموسيقى في ورشة عملك؟ هل تفضل العمل في السكون ام ان نوع الموسيقى التي قد تسمعها قد تؤثّر على ابداعك؟

 شخصياً أعتقد أن الموسيقى هي صدى الإنسانية، انفجار للتعبير البشري. لا يهم من أي مجتمع نأتي، كل إنسان يحب و يتذوق الموسيقى. من الصعب حتى تخيل العالم بدون موسيقى و ألحان، فهي تندمج بكل خطوات الحياة اليومية، حتى منذ الولادة، دقات قلب الانسان هي لحن الحياة.

بالنسبة للفنان، أظن أن الموسيقى تلعب دور مصدر الإلهام و حافز الانتاج الفني. بالنسبة لي الموسيقى تأثّر في نفسيتي، في رؤيتي لما حولي، أفكاري و مشاعري، و تساعدني على التقدم و على التطوير كشخص و كفنان. الموسيقى غذاء الروح.

 ما هي طريقة عملك و خطواته؟ هل تخطط لفكرة معينة ام تترك الفكرة تأتي وحدها من خلال العمل؟

 أعتمد في أفكار أعمالي على الإيحاءات و القصص و الأساطير، ثم تأتي حالات الحزن و الفرح و غيرها من المشاعر الانسانية لتعطي بصمة إضافية للعمل …  نعم أفكر مُسبقاً في أي عمل أريد القيام به. مفهومي للتصوير أنه يجب أن يقدّم فكرة و بالتالي أن يكون معبّراً إلى حد كبير عن هذه الفكرة.

 قبل أن أبدأ العمل أضع الكثير من الرسوم السريعة (سكتش) لكي أستطيع تخيل العمل بأقرب صورة ممكنة. أعمل في البداية على مستلزمات الفكرة من اكسسوارات لخلق جو و مسرح ملائم لما أريد التعبير عنه، و انتقل فيما بعد للتصوير و من ثم تدخل الصورة في بعض التعديلات ففي النهاية أعمل على خلق لوحة رقمية لها معنى خاص.

في النهاية أعمل آملاً أن فكرتي ستُفهم و ستصل إلى القلوب و أن تجعل المشاهد يقف عندها للتفكير بمعانيها.

 عن ماذا يريد ان يعبّر فنك؟

فنّي هو انعكاس لتجربتي الخاصة، أفكاري و آرائي، أحلامي، أمنياتي و أحاسيسي.

بالاضافة إلى بحثي المستمر عن الجمال في التكوين، عملي يعتمد الأسلوب التعبيري. في بعض الأحيان أحاول فقط التعبير عن أحاسيس و مشاعر إنسانية عامة قد يمر بها أي شخص.

  هل ندمت يوماً على كونك فناناً محترفاً؟ من أين تأتي طاقتك الفنية؟

أولاً أنا مقتنع تماماً أن كل شخص لديه روح خلّاقة. من يستطيع التعبير عن نفسه من دون عوائق و من يفهم أين و كيف يوجه طاقته الإيجابية، يمكن له أن يكون فناناً بشكل أو بآخر.

الإبداع يأتي من الداخل، لا يمكن تعلّمه، هو بصمة للتعبير الفني ينفرد بها كل إنسان على طريقته.

لا أظن أن الكثير من الفنانين يندمون على احتراف الفن، فالفن فلسفة حياة و هدف بحد ذاته. بالإضافة إلى أنّ الطريق لتثبيت النفس و تأكيد موقع و موهبة الفنان هو طريق صعب، فعندما نصل إلى هذه المرتبة نتفرغ للاستمتاع بها و لتطوير العمل الفني، و بالتالي لا يوجد أي مكان للندم.

 أن تكون فناناً هو شيء صعب في أيامنا هذه، هل لديك أحياناً شكوك أو حواجز نفسية؟

بالطبع كل فنان ممكن أن يمر بفترة من الشك خلال حياته الفنية، لكن الكثير من المبدعين يستخدمون هذا الشك لإيجاد طاقة خلاقة أكبر، حتى أن من غير هذا الشك لا يمكن التقدم و التطوير بالعمل الفني.

أعتقد أن هنالك طاقة خفية يعطيها الشكّ للفنان:” كل ما كان الفنان عظيماً كل ما كان شَكّه أكبر. الثقة الزائدة بالنفس هدية تعويضية لمن لا يستطيع الخلق و الإبداع”

 إلى أيّ مدى أنت راضٍ عن إنتاجك الفني؟

لا أعتقد أني وصلت لحد الرضى الكبير عن عملي. أستطيع أن اقول انه سيكون بإمكاني تطوير عملي مع الوقت ليصبح أفضل و له نكهة فنية أقوى.

الرضا الشخصي عن العمل الفني يبقى دائماً نسبياً، لأنه يرتبط بعوامل كثيرة، كالزمن و الظروف، مستوى الإلهام و الطاقة، تجربتي الخاصة و تطوري الشخصي كإنسان و كفنان.

 بالنسبة للظروف الحالية في سوريا و منذ عدة سنوات، هل أثّرَ هذا على عملك؟ ماذا تغير ؟ 

 من المؤكّد أنّ الظروف في سوريا أثرت على كل شخص ليس فقط الفنانين. ولكن بالنسبة لي أعطتني فرصة ربط التعبيرية في لوحاتي بشيئ أكبر و أهم.

   أين تقيم حالياً؟ هل أثّر بلد أو مدينة إقامتك على إنتاجك الفني؟ 

 أعيش حاليا في دمشق، و لو أني قد عانيت من بعض الصعوبات في أمكنة التصوير بالظروف الحالية، تبقى مدينتي مدينة الفن و مصدر الهام لا ينتهي.

  ما هي أحلامك و أمنياتك، كفنان بشكل عامّ و كفنان سوري بشكل خاصّ؟

 حلمي أن يصل عملي إلى الكثيرين و بنطاقٍ واسع ، و أن يستطيعوا فهم رسالتي التي أحاول ايصالها للعالم عن طريق فني و اكثر من ذلك أتمنى أن تعود سوريا كالسابق، سالمة آمنة.